Bukan Maraton Netflix! Berikut 10 Film Terpanjang yang Pernah Dibuat

Film berdurasi 495 menit ini berisi kesaksian lebih dari 120 penyintas kamp kerja paksa Jiabiangou dan Mingshui di Gurun Gobi pada 1950-an, semasa kampanye Anti-Rightist di Tiongkok berkobar.

Disutradarai oleh Wang Bing, film ini direkam selama lebih dari satu dekade di lebih dari seratus lokasi. Wang Bing membiarkan para penyintas berbicara dengan ritme mereka sendiri, kadang terputus oleh tangis, kadang juga oleh keheningan panjang.

Di sinilah durasi ekstrem menemukan justifikasi moralnya. Untuk cerita sebesar ini, memotong waktu bukanlah opsi terbaik. Setiap kesaksian yang ditayangkan diberi ruang dan disuguhkan dengan experience yang utuh.

Sebagai bagian dari dokumenter terpanjang tentang sejarah dan trauma manusia, film ini pun bisa dikatakan dimanfaatkan sebagai arsip alternatif guna melestarikan ingatan yang tidak tercatat dalam buku resmi.

Film ini berfokus pada seorang petani miskin yang bernazar berpuasa selama 40 hari demi menyelamatkan seorang gadis dari ancaman kejahatan seksual. Premisnya terdengar sederhana, namun perjalanan yang ia tempuh justru melebar ke mana-mana.

Sebagai bagian dari tradisi film slow cinema dengan durasi ekstrem, Lav Diaz kembali menggunakan shot panjang, dialog minimal, dan ritme yang sengaja diperlambat. Kita tidak didorong untuk menunggu kejutan, melainkan diajak untuk mengamati perubahan batin si tokohnya.

Durasi 519 menit cukup membuat kita lelah secara fisik maupun mental. Kita ikut merasakan jarak yang harus ditempuh, panas yang menyiksa, dan frustrasi saat setiap pintu yang diketuk justru membuka masalah baru.

Film ini memenangkan penghargaan khusus juri di Festival Film Fribourg dan sering dibahas sebagai contoh penting sinema Asia Tenggara yang berani menolak format komersial.

Namun, film seperti ini lebih sering hidup dalam diskusi akademik dan komunitas sinefil daripada layar bioskop mainstream.

Film ini mengikuti tiga lapisan kehidupan di distrik industri Tiexi, Shenyang, di mana kita disajikan dengan pabrik-pabrik tua, keluarga buruh yang bertahan hidup di rumah sempit, dan para pekerja rel kereta yang masih menjalankan rutinitasnya di tengah kehancuran sistem ekonomi lama.

Disutradarai oleh Wang Bing, film ini direkam hampir sendirian selama dua tahun. Kamera kecil dan sederhana membuatnya bisa menyusup ke ruang-ruang pribadi para pekerja.

Di film ini, runtuhnya industri sebagai peristiwa proses panjang yang sunyi, di mana industri mulai memberhentkan mesin-mesinnya, pekerja kehilangan pekerjaan, dan anak-anak tumbuh di antara puing-puing pabrik.

Durasi ekstremnya dibuat untuk memahami kehancuran sosial, karena kita perlu melihat repetisi, hari-hari yang sama, wajah-wajah yang lelah, dengan percakapan yang semakin pesimis.

Film ini kemudian dipuji luas oleh kritikus internasional dan bahkan masuk daftar film terbaik sepanjang masa versi beberapa survei kritikus. Namun, film juga juga menjadi bagian dari daftar film terpanjang di dunia yang jarang ditonton oleh publik umum, karena tidak menawarkan hiburan cepat atau alur cerita konvensional.

Yang membuat Tie Xi Qu begitu kuat adalah caranya menolak elemen dramatik yang terlalu berlebihan. Film ini benar-benar berisikan kehidupan yang terus berjalan meski sistemnya mulai runtuh. Dan justru karena itu, film ini menjadi potret paling jujur perihal transisi ekonomi Tiongkok.

Disutradarai oleh Claude Lanzmann, film ini dibangun dari kesaksian para penyintas, saksi mata, dan bahkan mantan pelaku Holocaust.

Proses pembuatannya memakan waktu lebih dari satu dekade lamanya. Lanzmann menghabiskan bertahun-tahun berkeliling dunia, melakukan wawancara di 14 negara, lalu menyaring ratusan jam rekaman tersebut menjadi satu karya panjang.

Saat menyaksikan Shoah, banyak penonton merasa lelah secara emosional jauh sebelum filmnya berakhir. Durasi panjangnya membuat kita ikut merasakan sedikit dari beban yang dipikul oleh para korban secara psikologis.

Film ini sering disebut sebagai salah satu dokumenter terpanjang tentang sejarah dan trauma manusia yang paling penting sepanjang masa. UNESCO bahkan memasukkannya ke dalam program Memory of the World sebagai arsip budaya global. Namun, seperti film-film lain dalam daftar ini, dokumenter panjang ini jarang ditonton utuh oleh publik umum.

Film berdurasi 624 menit ini mengikuti kehidupan sebuah keluarga petani miskin di Filipina dari tahun 1971 hingga 1987, periode kelam di bawah kediktatoran Marcos.

Disutradarai oleh Lav Diaz, film ini sering disebut sebagai tonggak lahirnya slow cinema Filipina. Kamera dibiarkan merekam dalam shot panjang, seolah menolak untuk memotong penderitaan yang nampak menjadi potongan-potongan kecil yang mudah untuk dikonsumsi publik.

Pasalnya, penderitaan sosial tidak bisa diringkas menjadi konflik tiga babak. Kita perlu waktu untuk merasakan kelelahan, stagnasi, dan harapan kecil yang muncul perlahan di setiap waktunya.

Film ini kemudian diakui luas sebagai salah satu karya terpenting Asia Tenggara dan bahkan dinobatkan sebagai “Film Dekade” oleh komunitas kritikus Filipina.

Menonton Evolution of a Filipino Family memaksa kita untuk membagi waktu nontonnya menjadibeberapa hari, karena memang sangat panjang.

Disutradarai oleh pasangan Joris Ivens dan Marceline Loridan-Ivens, film ini terdiri dari 12 bagian yang awalnya berdiri sebagai dokumenter pendek terpisah. Namun kemudian digabung menjadi satu karya panjang untuk distribusi teater.

Membahas seputar era Mao, Alih-alih menyorot tokoh besar atau peristiwa besar, shot kameranya justru berfokus bersama para nelayan, buruh pabrik, tentara, dan seniman opera Peking. Kita melihat bagaimana politik merembes ke hal-hal kecil, baik dari cara orang bekerja, cara mereka berbicara, bahkan cara mereka bernyanyi di atas panggung.

Judulnya sendiri berasal dari cerita rakyat tentang seorang lelaki tua yang memindahkan gunung sedikit demi sedikit. Untuk memahami perubahan sosial sebesar Revolusi Kebudayaan, kita tidak cukup dengan satu atau dua jam rekaman. Kita butuh waktu yang panjang untuk melihat polanya.

Menariknya, durasi ekstrem tersebut tidak terasa membebani kita sebagai penonton karena ada banyak sekali hal yang dapat dipelajari.

Ada film yang ingin cepat sampai klimaksnya, dan ada juga film yang memang sengaja ingin membuat kita tersesat di dalamnya. Out 1 (Noli me tangere) merupakan sebuah karya sepanjang 775 menit yang amat emosional.

Film ini mengikuti dua kelompok teater di Paris yang sedang berlatih untuk memerankan tragedi Yunani kuno, sementara seorang tokoh outsider mulai menyelidiki keberadaan organisasi rahasia bernama “The Thirteen” yang terinspirasi dari novel Balzac.

Uniknya, Jacques Rivette membuat film ini hanya dalam waktu sekitar enam minggu dengan kamera 16mm murah. Ia memberi ruang luas bagi para aktor untuk berimprovisasi, dan memilih long take agar emosinya dapat tumbuh secara organik.

Versi lengkap Out 1 dibagi menjadi delapan episode. Ada versi pendek berjudul Spectre berdurasi sekitar empat jam, tapi para sinefil sepakat bahwa pengalaman utuh hanya bisa dirasakan lewat versi panjangnya.

Dalam sejarah sinema, Out 1 sering dianggap sebagai nenek moyang serial modern dan sinema episodik yang berani bermain dengan durasi.

Film sepanjang 803 menit ini terdiri dari enam episode longgar yang dimainkan oleh empat aktris dari kelompok teater Piel de Lava. Setiap episode terasa seperti film berbeda, ada yang mengisahkan soal kutukan mumi, cerita mata-mata, hingga remake film bisu klasik dan catatan perjalanan seorang perempuan di abad ke-19.

Yang membuatnya menarik adalah cara ceritanya diputus-putus. Banyak episode dimulai di tengah konflik dan berakhir tanpa ada resolusi. Penonton benar-benar tidak diberi kepuasan yang biasa ditawarkan oleh Hollywood.

Mariano Llinás mengerjakan film ini selama hampir sepuluh tahun bersama komunitas pembuat film independen El Pampero Cine.

Salah satu simbol paling terkenal dari film ini adalah diagram berbentuk bunga yang menghubungkan keenam episode. Setiap “kelopak” mewakili cerita berbeda, tapi semuanya berasal dari satu pusat, yaitu para aktris.

Disutradarai oleh Dimitris Athiridis, film ini mengikuti langsung kehidupan kurator utama Adam Szymczyk dan timnya selama dua tahun penuh. Peran kamera di film ini hanya untuk eksis saja, mulai dari merekam percakapan sampai dengan merekam kegelisahan para pelaku seni kelas dunia.

Menariknya, semakin lama film ini berjalan, semakin terasa keabsurdannya. Konsep besar seperti “belajar dari Athena” yang terdengar mulia di awal, perlahan terlihat rapuh ketika bersentuhan dengan politik, tekanan sponsor, dan logistik internasional.

Exergue bukan film yang membahas perihal karya seni, melainkan lebih fokus ke sistem yang memproduksi seni. Dan sistem itu dibanjiri oleh drama, ego, dan kontradiksi.

Film dokumenter karya Peter Watkins ini membentang mempunyai durasi hingga 873 menit, atau lebih dari 14 jam. Resan adalah perjalanan lintas benua yang mengajak kita mendengar suara warga biasa dari lima benua berbeda perihal ancaman senjata nuklir, manipulasi media, dan kegagalan negara melindungi manusianya sendiri.

Alih-alih memadatkan pesan menjadi slogan singkat, Watkins melakukan kebalikannya. Ia memberi wakta. Kamera dibiarkan merekam wajah, jeda, kebingungan, bahkan kelelahan para narasumber. Secara produksi, Resan difilmkan selama dua tahun di 12 negara dan dibagi menjadi 19 modul panjang.

Film ini juga bahkan ditolak hampir semua stasiun televisi dunia karena terlalu panjang, terlalu politis, bahkan bisa juga karena terlalu “berbahaya”.

Terlepas dari itu, Resan akhirnya hidup lewat pemutaran maraton festival, bahkan pernah diputar selama tujuh hari berturut-turut di WINA.