Review Avatar: Fire and Ash, Lebih Dalam, Lebih Emosional, Lebih Spektakuler

Setelah perang yang dahsyat melawan RDA dan kehilangan putra sulung mereka, Jake Sully (Sam Worthington) dan Neytiri (Zoe Saldana) menghadapi ancaman baru di Pandora, yaitu Suku Ash, suku Na'vi yang kejam dan haus kekuasaan pimpinan Varang (Oona Chaplin).

Keluarga Jake harus berjuang demi kelangsungan hidup mereka dan masa depan Pandora dalam konflik yang mendorong mereka hingga batas emosional dan fisik.

James Cameron kembali membawa penonton ke dunia Pandora lewat Avatar: Fire and Ash, sebuah film yang sekali lagi mengangkat konflik klasik antara suku Na’vi dan manusia. Namun kali ini, konflik tersebut terasa jauh lebih kompleks dan emosional.

Kehadiran Klan Mangkwan atau yang dikenal sebagai Ash People memberi warna baru pada perang yang selama ini kita kenal. Mereka bukan sekadar sekutu bagi RDA, tetapi simbol dari luka lama dan pilihan ekstrem yang lahir dari penderitaan.

Yang membuat Avatar: Fire and Ash terasa lebih “deep” dibanding film sebelumnya adalah fokusnya pada keluarga Sully setelah kepergian Neteyam. Film ini dengan sangat halus memperlihatkan bagaimana setiap anggota keluarga menghadapi grief dengan cara masing-masing.

Jake, Neytiri, dan anak-anaknya harus belajar melanjutkan hidup di tengah perang dan kehilangan yang belum sepenuhnya sembuh. Banyak adegan emosional yang ditampilkan tanpa perlu dialog berlebihan, bahasa tubuh, dan keheningan yang berbicara.

Tidak berlebihan rasanya jika penulis mengaku beberapa kali meneteskan air mata saat menyaksikannya.

Durasi film yang mencapai 3 jam 17 menit mungkin terdengar mengintimidasi bagi sebagian penonton. Namun, menurut penulis, durasi panjang tersebut sama sekali tidak terasa membosankan.

Pace yang diberikan Cameron sangat rapi dan terukur. Setiap babak memiliki ruang untuk bernapas, membangun emosi, sekaligus mengembangkan konflik.

Penonton diberi waktu untuk benar-benar tenggelam ke dalam dunia Pandora, memahami motivasi setiap karakter, dan merasakan eskalasi perang yang perlahan namun pasti.

Salah satu bagian paling memuaskan tentu saja hadir di adegan final battle. Cameron sekali lagi membuktikan bahwa ia adalah maestro dalam merancang adegan perang berskala besar.

Pertempuran di akhir film terasa megah, brutal, dan emosional dalam waktu yang bersamaan. Tidak hanya memanjakan mata, tetapi juga memiliki bobot naratif yang kuat. Setiap ledakan, pergerakan pasukan, hingga keputusan karakter terasa berarti dan memiliki konsekuensi.

Penulis juga ingin memberikan sorotan khusus pada karakter Varang, Tsahik dari Ash People. Varang menjadi salah satu karakter paling menarik dalam film ini.

Cara ia diproyeksikan benar-benar mencuri perhatian, mulai dari langkah kakinya, ekspresi wajah, hingga gerak-geriknya yang penuh wibawa.

Varang adalah representasi sosok yang bangkit dari penderitaan masa lalu dan memilih jalan yang bertentangan dengan Eywa. Karakter ini terasa dingin, tegas, namun menyimpan luka yang dalam, membuatnya tidak sekadar menjadi antagonis biasa.

Kesempatan menonton Avatar: Fire and Ash lebih awal di IMAX 3D menjadi pengalaman yang sangat berkesan bagi penulis. Jujur, menyaksikan film ini di format tersebut terasa sangat sepadan.

Sensasi visual yang ditawarkan benar-benar membawa penonton masuk ke dalam film. Beberapa adegan terasa begitu imersif, seperti saat karakter menyelam ke dalam air, atau ketika anak panah seolah melesat langsung ke arah penonton.

Pengalaman tersebut membuat penulis merasa benar-benar berada di Pandora, bukan sekadar menontonnya dari layar. Oleh karena itu, penulis sangat merekomendasikan untuk menyaksikan Avatar: Fire and Ash di IMAX 3D.

Avatar: Fire and Ash bukan hanya tentang perang dan visual megah, tetapi juga tentang kehilangan, pilihan, dan bagaimana seseorang bertahan hidup setelah dunia yang ia kenal runtuh. Sebuah pengalaman sinematik yang layak dinikmati secara maksimal.

Avatar: Fire and Ash (2025)